EL PUNTO DE PARTIDA
Tus alumnas no
recuerdan
la secuencia.
Recuerdan cómo
se sintieron.
Llevas tiempo dando clases. Tu secuencia es sólida. Tus indicaciones son claras. Tus alumnas repiten. Y aun así hay algo que sientes que no termina de completarse. Algo que tiene que ver con la experiencia que creas, no solo con el conocimiento que transmites.
La música está ahí. Siempre ha estado. Pero nadie te enseñó a diseñarla. Te enseñaron anatomía, filosofía, secuencias y ajustes. El sonido, el elemento presente en cada segundo de cada clase que das, se enseña como accesorio. Como decoración.
El resultado es que pasas tiempo eligiendo canciones pero sin un criterio real para cada momento fisiológico de la clase. Y eso tiene un coste que tus alumnas notan, aunque no sepan nombrarlo.
"El sistema nervioso de tus alumnas responde al sonido antes de que su mente decida si le gusta. Estás interviniendo fisiológicamente en cada clase. La pregunta es si lo estás haciendo con intención."
LO QUE CAMBIA EN 12 SEMANAS
En 12 semanas, pasas de poner
música de fondo a diseñar
experiencias sonoras que nadie
más ofrece en tu ciudad.
No aprenderás teoría musical. Desarrollarás criterio sonoro: la capacidad de elegir y diseñar el sonido de tus clases con la misma consciencia con que diseñas todo lo demás.
AL FINAL DEL PROGRAMA
Un sistema sonoro propio
Sabrás qué necesita el sistema nervioso de tus alumnas en cada fase de la clase y qué sonido facilita ese estado. Con criterio, no con intuición.
AL FINAL DEL PROGRAMA
Tu voz como instrumento
Usarás tu voz con consciencia técnica y artística. No solo como canal de instrucciones, sino como herramienta de regulación del sistema nervioso de tus alumnas.
AL FINAL DEL PROGRAMA
Un sistema sonoro propio
La que se siente en el cuerpo antes de que la mente la evalúe. No la que se construye con un logo nuevo. La que hace que tus alumnas vuelvan porque lo que ofreces no existe en ningún otro lugar.
EL PROGRAMA · 6 MÓDULOS · 12 SEMANAS
Seis módulos.
Un método.
Tu clase, rediseñada.
MÓDULO 01 · SEM. 1–2
El Diagnóstico Sonoro
POR QUÉ TU SONIDO ACTUAL TE ESTÁ COSTANDO ALUMNAS
Auditoría de tu clase actual. Cómo el sistema nervioso autónomo responde al sonido antes de que la mente lo procese. El coste real de la música sin criterio.
MÓDULO 04 · SEM. 7–8
Arquitectura Sonora de la Clase
LAS 5 FASES · DISEÑO DE EXPERIENCIAS
Las cinco fases de una clase y qué necesita el sistema nervioso en cada una. Criterios de selección por fase. Cómo diseñar transiciones que no rompan el estado de presencia.
Cada módulo dura dos semanas. Cuatro clases en video, dos encuentros virtuales en vivo, trabajos prácticos aplicables en tu siguiente clase. Sin relleno. Sin promesas que no podemos sostener.
MÓDULO 02 · SEM. 3–4
El Lenguaje de las Frecuencias
TEORÍA HONESTA, SIN PSEUDOCIENCIA
Qué son las frecuencias. Entrainment neurológico. Las frecuencias solfeggio: qué dice la investigación real. 432Hz vs 440Hz. Ondas binaurales. Con criterio para evaluarlo todo
MÓDULO 03 · SEM. 5–6
La Voz como Instrumento
HOMING · RESONANCIA · REGULACIÓN DEL SISTEMA NERVIOSO
El homing como práctica diaria. Cómo modular velocidad, tono y textura vocal para facilitar activación o relajación. Tu voz no es comunicación. Es intervención fisiológica.
MÓDULO 05 · SEM. 9–10
Instrumentos y Recursos Sonoros
CUENCOS · CAMPANAS · GRABACIÓN DE AUDIOS PROPIOS
Cuencos tibetanos, campanas, instrumentos accesibles sin formación previa. Cómo grabar tus propios audios guiados. Derechos de autor: qué puedes usar y cómo.
MÓDULO 06 · SEM. 11–12
Tu Identidad Sonora
MARCA PERSONAL · DIFERENCIACIÓN · SISTEMA REPLICABLE
Construir una identidad sonora coherente con tu práctica y tu marca. Cómo comunicar lo que haces con criterio. Tu método, documentado y replicable en cada clase.
¿ESTO ES PARA TI?
Para las profesoras que ya saben
que el sonido importa
y aún no tienen el método.
Este programa no es para quien empieza. Es para quien ya tiene práctica y quiere que su clase sea inconfundiblemente suya.
El Diagnóstico Sonoro
Auditoría de tu clase actual. Cómo el sistema nervioso autónomo responde al sonido antes de que la mente lo procese. El coste real de la música sin criterio.
Usas música, pero sin criterio claro
La eliges de forma intuitiva. Sabes que importa. No tienes un sistema que respalde cada decisión.
Tienes formación seria
No te conformas con recursos que mezclan opinión con ciencia sin distinguir una de la otra. Necesitas rigor y honestidad, no promesas vacías.
Buscas diferenciación real
No la que viene de un certificado más. La que tus alumnas sienten en el cuerpo antes de que puedan nombrarlo, y por la que vuelven.
Eres independiente o tienes tu estudio
Y quieres construir algo que nadie más ofrezca en tu ciudad. Una experiencia que fidelice, no solo por precio, sino por lo que crea
Quieres implementar, no solo aprender
Cada módulo termina con algo concreto que puedes aplicar en tu siguiente clase. No solo algo nuevo que saber.
Latin
Grammy
ARTISTA INTERNACIONAL
QUIÉN ENSEÑA ESTO
Eme Alfonso
ARTISTA · COMPOSITORA · FUNDADORA DE MEDITASONO
Llevo más de dos décadas diseñando experiencias sonoras para audiencias de cientos y miles de personas. Antes de cada concierto, dedico tiempo a escuchar el espacio y decidir qué necesita ese espacio antes de que entre el público. Lo llamo diseñar el umbral.
Lo que aprendí en ese tiempo no fue solo música. Fue que el sonido no acompaña una experiencia. La crea. Que la diferencia entre una actuación que alguien recuerda años después y una que fue simplemente buena no está en la calidad técnica. Está en la intención sonora detrás de cada decisión.
MeditaSono nació de una pregunta concreta: ¿cómo traslado lo que aprendo en el escenario al espacio del bienestar? Sin pseudociencia. Sin marketing espiritual. Con la honestidad de quien trabaja con el sonido como herramienta real desde hace más de veinte años.
20+
AÑOS EN ESCENA
4
PREMIOS INTERNACIONALES
5
PROYECTOS DE EXITO
TRAYECTORIA · COLABORACIONES INSTITUCIONALES
Con quién
hemos trabajado
BRITISH COUNCIL
FÁBRICA DE ARTE
CUBANO
UNESCO
COSUDE
COOPERACIÓN SUIZA
CENTRO EDUCATIVO
ESPAÑOL DE LA
HABANA
MIENTRAS TANTO · TIENDA MEDITASONO
Música creada
con intención sonora
para tu práctica.
El programa aún no está disponible. Mientras llega, nuestra tienda de música reúne composiciones diseñadas específicamente para las distintas fases de la clase de yoga y la meditación. Con criterio artístico y con base en cómo el sistema nervioso responde al sonido.
FASE APERTURA
Música para el Umbral
Frecuencias graves y sostenidas para la activación del nervio vago. Transición al sistema parasimpático.
FASE ACTIVACIÓN
Música para el Movimiento
Co-activación simpático-parasimpática. Melodía presente sin percusión dominante.
FASE INTEGRACIÓN
Música para el Descenso
El momento de mayor plasticidad neuronal. Curva gradual hacia el sistema parasimpático.
SAVASANA
El Silencio Activo
Drones imperceptibles y paisajes sonoros para el cierre. Frecuencias inferiores a 40 Hz.
LISTA DE ESPERA · BETA 2026
No eres la profesora
que pone música.
Eres la que diseña
el estado de sus alumnas.
El programa abre en julio de 2026. Las plazas beta son limitadas y tienen un precio especial. Apúntate a la lista de espera y serás la primera en saberlo.